Das Gleichgewicht in Farben von Alexander Calder
Das Museum La Banque zeigt bis zum 31. Oktober 69 Werke von Alexander Calder, der das Gleichgewicht zu einer poetischen Sprache erhoben hat.
Bis zum 31. Oktober zeigt das Museum La Banque „Calder - Équilibre en couleurs“, eine Ausstellung in Partnerschaft mit der Fondation Marguerite et Aimé Maeght.
Anhand von 69 Werken – Gouachen, Lithografien, Bronzen, Tuschen und Mobiles – zeichnet der Rundgang den Weg eines Künstlers nach, der Bewegung zu einer bildhauerischen Materie und Gleichgewicht zu einer poetischen Sprache machte.
Ein Bildhauer der Luft
Alexander Calder wurde 1898 in Pennsylvania in eine Künstlerfamilie geboren und begann ein Studium des Maschinenbaus am Stevens Institute of Technology, bevor er sich der Kunst zuwandte. Diese doppelte Ausbildung, sowohl technisch als auch feinsinnig, durchzieht sein gesamtes Werk: Die Präzision der Geste und die Vorliebe für industrielle Materialien finden sich in jeder seiner Kreationen wieder.
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In den 1920er Jahren arbeitete er als Illustrator für die New Yorker Presse, zog 1926 nach Paris und entdeckte das pulsierende Leben der Avantgarde. Dort entwarf er seinen Cirque Calder, ein Miniaturensemble aus über 200 Elementen aus Draht, Holz, Leder und Stoff, das er bei Aufführungen in Pariser Ateliers und später in Berlin und New York selbst zum Leben erweckte.
Seine Begegnung mit Piet Mondrian im Jahr 1930 markiert einen Wendepunkt. Calder wandte sich der Abstraktion und den Primärfarben zu und legte damit den Grundstein für das, was sein Markenzeichen werden sollte: Skulpturen im Gleichgewicht.
Mobiles und Stabiles
Die Ausstellung beleuchtet die Erfindung, für die Alexander Calder weltweit bekannt bleibt: das Mobile. Der Begriff wurde 1932 von Marcel Duchamp geprägt, um diese hängenden Skulpturen aus ausgeschnittenen Aluminiumblechen zu bezeichnen, die auf langen Metallstäben montiert sind und sich durch Luftzüge bewegen.
Zuerst motorisiert, befreiten sie sich nach und nach von jedem Mechanismus, um nur noch vom Wind abhängig zu sein – für den Künstler eine Möglichkeit, Instabilität zu einer Form der Eleganz zu machen.
Spiegelbildlich zu diesen luftigen Werken entwickelte Alexander Calder ab 1937 feste Skulpturen aus bemaltem Stahl: die „stabiles“, ein von Jean Arp geprägter Begriff. Der Garten der Fondation Maeght beherbergt eines der Meisterwerke, Les Renforts, das 1953 als Echo auf die mittelalterliche Stadtmauer von Saint-Paul-de-Vence geschaffen wurde.
Weniger bekannt für die breite Öffentlichkeit ist Alexander Calders grafisches Werk, das einen wesentlichen Platz in seiner Arbeit einnimmt. Als großer Liebhaber der Gouache – einer schnellen und lebendigen Malerei, die er in seinem Atelier in Saché in der Touraine praktizierte, das er humorvoll „gouacherie“ nannte – arbeitete der Künstler nie direkt auf dem Lithografiestein.
Seine Gouachen dienten als Vorlage: Sie wurden von einem Chromisten auf Platten übertragen und nach der Freigabe durch den Künstler gedruckt. Zwischen 1950 und 1980 entstanden aus dieser Zusammenarbeit mit der Druckerei ARTE-Adrien Maeght über zweihundert Lithografien und Radierungen.
Eine prägende Freundschaft
Die Ausstellung zeichnet auch eine Freundschaftsgeschichte nach, die Alexander Calder ab 1947 während der Exposition internationale du surréalisme in Paris mit Aimé und Marguerite Maeght verband. Aus dieser Begegnung entstand eine fast dreißigjährige Zusammenarbeit bis zum Tod des Künstlers im Jahr 1976 sowie eine enge Beziehung, in der Alexander Calder Aufführungen seines Zirkus veranstaltete, um Bernard, den damals kranken jungen Sohn der Maeghts, abzulenken.
1969 widmete die Fondation Maeght dem Künstler eine Retrospektive mit über 300 Werken, von denen einige noch nie der Öffentlichkeit gezeigt worden waren, wie etwa une boule noire, une boule blanche (1930). Es ist diese besondere Beziehung und die außergewöhnliche Sammlung, die dadurch entstehen konnte, die das Musée La Banque in Hyères zeigt.
Artikel aus der gedruckten Ausgabe von La Gazette du Var