Design Parade, cita con la creación contemporánea

Este evento celebró la creación contemporánea en torno al diseño, ofreciendo una plataforma única para los jóvenes talentos. Sobre el terreno, Design Parade se desplegó en dos vertientes. En primer lugar, en Toulon, centrado en la arquitectura de interiores, y en Hyères, consagrado al diseño. Gracias a este doble enfoque, los visitantes descubrieron las múltiples facetas de las artes decorativas contemporáneas.

VITRINA

Desde su creación en 2006, Design Parade Hyères destaca a jóvenes diseñadores prometedores. Así, cada año, diez creadores emergentes presentan sus obras en el marco de un prestigioso concurso. «Nos aseguramos de que los antiguos finalistas sigan colaborando en proyectos de exposiciones y talleres, garantizando el seguimiento de su trabajo a lo largo de varios años», explica el equipo organizador. El festival encarna también el espíritu de sus mecenas, Charles et Marie-Laure de Noailles, al ofrecer un espacio de creación privilegiado. «Perpetuamos esta tradición invitando a los artistas a concentrarse en su trabajo, gracias a la ayuda de numerosos socios privados, locales e institucionales. Esta aportación es esencial para permitir a los finalistas materializar sus obras», destacó el equipo. Esta red de apoyo ofrece a los jóvenes diseñadores condiciones óptimas para realizar sus proyectos. Design Parade es así un momento privilegiado de encuentros e intercambios entre profesionales y aficionados al diseño. «Este festival es un punto de encuentro e intercambio. Con esta 18ª edición en Hyères y la 8ª en Toulon, hemos reunido a numerosos socios nacionales y locales», señaló el equipo con entusiasmo. Desde 2019, el festival cuenta con el apoyo del Centre Pompidou y de la Métropole TPM. En 2023, esta dinámica se reforzó con el Musée des Arts Décoratifs, el Centre national des arts plastiques y el Mobilier national.