Равновесие в цвете Alexander Calder
В музее La Banque до 31 октября экспонируется 69 работ Alexander Calder, художника, превратившего равновесие в поэтический язык.
До 31 октября в музее La Banque проходит выставка «Calder – Équilibre en couleurs», организованная в партнерстве с Fondation Marguerite et Aimé Maeght.
Через 69 работ — гуаши, литографии, бронзу, тушь и мобили — экспозиция прослеживает творческий путь художника, который сделал движение скульптурным материалом, а равновесие — поэтическим языком.
Скульптор воздуха
Родившись в 1898 году в Pennsylvanie в семье художников, Alexander Calder начал изучать машиностроение в Stevens Institute of Technology, прежде чем обратиться к искусству. Это двойное образование, техническое и чувственное, пронизывает все его творчество: точность жеста и вкус к промышленным материалам прослеживаются в каждом из его произведений.
Реклама
Работая иллюстратором для нью-йоркской прессы в 1920-х годах, он переехал в Paris в 1926 году и открыл для себя бурную жизнь авангарда. Именно там он создал свой Cirque Calder — миниатюрный ансамбль из более чем 200 элементов из проволоки, дерева, кожи и ткани, который он сам приводил в движение во время представлений в парижских мастерских, а затем в Berlin и New York.
Его встреча с Piet Mondrian в 1930 году стала поворотным моментом. Calder обратился к абстракции и основным цветам, заложив основы того, что станет его визитной карточкой — уравновешенных скульптур.
Мобили и стабили
Выставка освещает изобретение, благодаря которому Alexander Calder остается всемирно известным: мобиль. Термин был придуман в 1932 году Marcel Duchamp для обозначения этих подвесных скульптур, выполненных из вырезанных алюминиевых листов, собранных на длинных металлических стержнях, которые движутся под воздействием воздуха.
Изначально оснащенные мотором, они постепенно освободились от всякого механизма, чтобы зависеть только от ветра — способ для художника превратить нестабильность в элегантность.
В зеркальном отражении этих воздушных произведений Alexander Calder с 1937 года разрабатывает статичные скульптуры из окрашенной стали: «stabiles» (термин, придуманный Jean Arp). В саду Fondation Maeght хранится один из его шедевров, Les Renforts, созданный в 1953 году в созвучии со средневековой стеной Saint-Paul-de-Vence.
Менее известная широкой публике графическая практика Alexander Calder занимает важное место в его работе. Большой любитель гуаши — быстрой и яркой живописи, которой он занимался в своей мастерской в Saché, в Touraine, с юмором прозванной им «gouacherie» — художник никогда не работал напрямую на литографском камне.
Его гуаши служили матрицей: перенесенные на пластины хромистом, они затем печатались после утверждения художником. В период с 1950 по 1980 год это сотрудничество с типографией ARTE-Adrien Maeght привело к созданию более двухсот литографий и офортов.
Основополагающая дружба
Выставка также воссоздает историю дружбы, связавшей Alexander Calder с Aimé et Marguerite Maeght с 1947 года во время Exposition internationale du surréalisme в Paris. Из этой встречи родилось почти тридцатилетнее сотрудничество, продолжавшееся до самой смерти художника в 1976 году, и близкие отношения, в которых Alexander Calder устраивал представления своего цирка, чтобы развлечь Bernard, юного сына Maeght, который в то время болел.
В 1969 году Fondation Maeght посвятил художнику ретроспективу из более чем 300 работ, некоторые из которых никогда не показывались публике, такие как une boule noire, une boule blanche (1930). Именно эти особые отношения и исключительную коллекцию, которую они позволили создать, Musée La Banque представляет в Hyères.
Статья из печатного издания La Gazette du Var