Weg einer Künstlerin mit menschlicher und einzigartiger Ader
Nach vielfältigen Wegen verbindet die bildende Künstlerin Claire Tingaud heute Textil, Klang und Installation.
Nach dem Baccalauréat absolvierte sie ein Einführungsjahr in angewandter Kunst, gefolgt von einem weiteren Vorbereitungsjahr für Berufe der darstellenden Kunst. Anschließend machte sie eine Ausbildung zum Diplôme National des Métiers d'Arts, Art Textile - Spezialisierung Weben, das sie mit Auszeichnung der Jury abschloss. Schließlich erwarb sie 2017 eine Licence Professionnelle Art-Artisanat-Design.
Sie hatte schon immer diese Vorliebe für Textilien. La Gazette du Var hat Claire Tingaud getroffen. Wie sieht Ihr Werdegang aus?
Claire TINGAUD. Ich hatte das Glück, schon sehr früh handwerklich tätig zu sein und unglaublich vielen Menschen zu begegnen, da die Schule für mich nicht einfach war. Ich musste aktiv sein.
Ich hatte dieses dringende Bedürfnis, die Schule zu verlassen. Nachdem ich das Buch „Des métiers mon métier“, in Zusammenarbeit mit dem ONISEP, durchgearbeitet hatte, war der Beruf der Kostüm- und Bühnenbildnerin eine erste Spur. Zu diesem Zeitpunkt entdeckte ich die Existenz der angewandten Künste.
Ich informierte mich über die verschiedenen existierenden Abschlüsse und den Weg, den man einschlagen muss, um sich dieser Art von Praxis zuzuwenden.
Gehört die Bewegung zu Ihnen? CT. Seit meiner Geburt war ich immer auf Wanderschaft.
Meine Eltern übten einen Beruf aus, der sehr häufige Umzüge erforderte. Die Bewegung und das Entdecken neuer Orte gehören zu mir. Das macht die Person aus, die ich heute bin.
In meiner Arbeit sind im Hintergrund dieses Bedürfnis und dieser Wunsch, regelmäßig neue Orte und neue Menschen zu entdecken, sehr präsent. Das nährt mich enorm, weshalb ich viele Residenzen mache und meine künstlerische Arbeit in verschiedenen Gebieten stattfindet. Meine Arbeit ist mit den Landschaften und den Begegnungen verbunden, die ich vor Ort mache.
Die Verbindung zum Sensiblen und Unsichtbaren und die geschärften Sinne? CT. Ich versuche, durch meine künstlerische Arbeit eine Atmosphäre wiederzugeben.
An einem Ort habe ich das Gefühl, von all meinen Sinnen – dem Sehen, dem Hören, dem Riechen – und den Materialien um mich herum durchdrungen zu sein. Es ist wie eine Steigerung der Sinne, alles ist auf der Ebene der Wahrnehmung meiner gesamten Umgebung verdichtet. Ich kann diese Empfindungen herausfiltern, um sie durch künstlerische Arbeiten wiederzugeben.
Ich habe eine sehr starke Verbindung zum Berühren von Materialien; ich nutze die Textiltechnik, um die Materialien zusammenzufügen. Was das Bühnenbild betrifft, so sind die Stücke, die ich herstelle, aufgehängt; dies ist ein Format, das regelmäßig wiederkehrt, da es eine sehr starke Beziehung zum Raum, zur Atmosphäre und zum Sensorischen hat.
Mit gewebten Stücken in den Salins? CT. Vier Wochen lang war ich im Herzen der Salins.
Alle bearbeiteten Materialien wurden vor Ort in Absprache mit dem Personal gesammelt. Gewebte Stücke konnten diese ganze Atmosphäre widerspiegeln, die mich visuell und sensorisch geprägt hat. Der Aspekt der „menschlichen Arbeit“ war durch die Gebäude präsent, die Werkzeuge, viele davon aus verrostetem, oxidiertem Metall, die im Sand vergraben und auch in den Werkstätten der Arbeiter und der vor Ort arbeitenden Salzgärtner gelagert waren.
Der „pflanzliche“ Aspekt war durch alle Pflanzen auf dem Gelände präsent, wie die Canne de Provence, die dort wild wächst. Ich habe Webarbeiten mit Geotextilfolie angefertigt, die zum Schutz von Dünengebieten verwendet wird. Ich habe sie aufgetrennt und die schwarze Faser gewonnen.
Dieses Material hat mich an den Schlick in den Sümpfen erinnert. Ich habe mit einem analogen Schwarz-Weiß-Foto gearbeitet, das ich von der Oberfläche der Salins gemacht habe; man erkennt die Bewegung des Salzes auf der Oberfläche. Da das Foto mit anderen Materialien neu gewebt wurde, sieht man nur noch Materie.
Dieses Foto vermischt sich mit ungebleichter Baumwollschnur und Dampfsperrfolie.
Und Texte, die mit dem in den Salins vorhandenen Material geschrieben wurden? CT. Ich habe in den Salins einen Text geschrieben, den ich auf Stoffstreifen aus den Werkstätten der Arbeiter der Salins übertragen habe.
Ich habe sie mit den verrosteten Werkzeugen eingeweicht, um dem Stoff eine Patina zu verleihen, was die Fixierung der Pigmente ermöglicht. Rost ist ein natürlicher Pigmentfixierer. Der Text wurde mit dem Schlick der Salins geschrieben, mit den Sedimenten des Bodens der Salins, einer sehr lehmigen schwarzen Paste.
Ich habe alles vor Ort geschaffen, in tiefer Immersion.