Im musée du Niel, ein Manifest für die Farbe

Auf der Halbinsel Giens in Hyères gelegen, präsentiert der Ort seine neue temporäre Ausstellung „L'Abstraction est une couleur“ bis zum 1. November.

Diese Veranstaltung bietet eine Neubetrachtung der Kunst der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts durch das Prisma der komplexen und leidenschaftlichen Beziehungen zwischen abstrakter Kreation und der Verwendung von Farbe.

KAMPF UND STREIT Der Titel der Ausstellung, der wie ein Manifest wirkt, unterstreicht die Absicht des Kurators Antoine Villeneuve: die Rolle der Farbe in einer Nachkriegszeit zu hinterfragen, in der die vorherrschenden Farbcodizes oft düster waren. die Beziehungen, die in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts zwischen der Farbe und der Abstraktion bestanden haben könnten. Diese Beziehungen sind von einem Kampf, einem Streit geprägt“, erklärt er.

Die Ausstellung beleuchtet Künstler, die eine farbige Vision durchgesetzt haben, sei es durch geometrischen Ausdruck wie Jean Dewasne, lyrische Kraft mit Georges Mathieu, Serge Poliakoff und Hans Nicolas de Staël, Victor Vasarely und Fabienne Verdier. „Das Anliegen dieser Ausstellung ist es, Hartung hervorzuheben, oder indem die Farbe zum zentralen Element des Werks gemacht wird, wie bei Simon Hantaï. Die amerikanische Szene ist ebenfalls vertreten, mit Malern wie Shirley Jaffe und Sam Francis, die das Erbe von Matisse beanspruchten, um Farbe zum wesentlichen Bestandteil ihrer Arbeit zu machen.

Sechsundzwanzig internationale Künstler werden so vereint, darunter Karel Appel. Für Jean-Noël Drouin, den Gründer des Museums, ist diese Ausstellung eine neue Art, die Schätze seiner Privatsammlung zu enthüllen.

Er blickt auf die Entstehung des Projekts und seine Vision der Kunst zurück: „Wenn die Abstraktion natürlich auch keine Farbe als solche ist, so ermöglicht sie es dem Künstler, befreit von den Zwängen der Darstellung, die Farbpalette als autonome Sprache zu nutzen. In der Abstraktion dient die Farbe nicht der Zeichnung, sie wird zu einer eigenständigen Entität, einer Farbform, dem eigentlichen Wesen des Werks“, bekräftigt er.

OFFENBARUNG Diese Überzeugung entsprang einer prägenden persönlichen Erfahrung: „Ich gelangte zu dieser Überzeugung anlässlich der Ausstellung Vivre la couleur : hommage à Jean Fournier. Weit über den Glanz der ausgestellten Werke hinaus [... ] hat mich ein ganz besonderer innerer Jubel ergriffen.

Die Farbe schien die Komposition zu rhythmisieren, zu vitalisieren, sie kondensierte die Matterie, um sie in Licht zu verwandeln; sie wirkte wie ein Offenbarer der Abstraktion“.

Der Gründer hofft, diese Emotion mit dem Publikum zu teilen: „Weit davon entfernt, eine bloße ästhetische Wahl zu sein, trägt jedes für diese Ausstellung ausgewählte Werk, jenseits des visuellen, unmittelbaren, fast instinktiven Empfindens, eine Schwingung und eine eigene Bedeutung in sich. Jeder wird, so hoffe ich, mit der persönlichen Erfahrung des Betrachters in Resonanz treten, wie ein Spiegel der Emotionen. [...

] Es ist diese Gemeinschaft zwischen dem Werk und demjenigen, der es betrachtet, die ich in diesem Jahr mit unseren Besuchern teilen möchte“.

Die ständige Sammlung, das Ergebnis der Leidenschaft von Jean-Noël Drouin, vereint mehr als 200 Werke von 115 bedeutenden internationalen Künstlern der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts wie Jean Dubuffet, Pierre Soulages oder Claude Viallat.