Alexandra Deman: «De una escritura a otra, es la historia de una continuidad»

Originaria de la Rochelle e instalada en Giens, Alexandra Deman rinde homenaje al mar y a la exuberancia de los paisajes mediterráneos que la conmueven y la tocan especialmente. Confiesa haber encontrado, en los Vieux Salins d’Hyères, l’île de Ré, que fue el patio de recreo de su infancia. Este fuerte vínculo con los Salins se refleja en el guion de una de sus primeras películas, « Fleur de sel », una historia de redención en los Salins de l’île de Ré. Tras esta exposición en Hyères, Alexandra Deman abrió las puertas de su taller a la Gazette du Var, explicando que «concibe su trayectoria artística como una continuidad; sea cual sea el medio, siempre es una escritura».

INFLUENCIA JAPONESA

«Pasé de la narración con palabras a la narración pictórica pero, para mí, siempre es escritura, una expresión artística por otros medios. Se trata, por tanto, de una ruptura en la continuidad; esta vez, pinto una historia con los pinceles», confiesa la artista. Desde su infancia, Alexandra está inmersa en el universo de la pintura, especialmente a través de su padre, el artista pintor Albert Deman. «Soy una solitaria, muy influenciada por mis encuentros personales con otros pintores, de los cuales el primero es Albert Deman, mi padre, un pintor inmenso a mis ojos. Tuve otras influencias muy fuertes a través de él, que hice mías. Él mismo admiraba mucho a Matisse, Monet o Turner. Añadí a este Panteón a Joan Mitchell, Peter Doig, David Hockney, Wolf Kahn», explica la joven. Durante la exposición, los visitantes viajaron al descubrir parte del universo pictórico de la artista. Confiesa que el público «encontró un aire japonizante en algunas de mis acuarelas». La artista viaja a menudo a Japón y aprecia los grabados por su minimalismo. Considera que sus lienzos «más logrados son a veces aquellos donde olvida una forma de maestría o de saber hacer». Lo que le gusta del trabajo sobre papel presentado en Hyères es la inmediatez de la expresión, la del gesto. Reivindica, entre otras, la influencia del pintor franco-chino Zao Wou-Ki o del japonés Chuta Kimura. En las paredes del taller o en las carpetas de dibujo, las obras están delicadamente protegidas. «Les Musicales» son una serie de acuarelas realzadas con tinta china blanca. Alexandra las llamó así porque «es como una composición musical, hay una melodía principal que sostiene la composición de la acuarela y, de vez en cuando, notas de enganche –calderones– dadas por la tinta china blanca. Es un ritmo visual, la expresión espontánea del sentir de la artista».

EXPRESAR SU HUMANIDAD

Sans cesse, elle réinvente ces paysages ou jardins. Des toiles, aux couleurs douces ou plus flamboyantes, se dégagent une émotion presque palpable. L’artiste révèle qu’elle aime « laisser une forme d’inachevé ». C’est pour elle la traduction de « l’impermanence des choses », toujours en mouvement ou en évolution, mais pas seulement. À un moment, elle prend la décision d’arrêter le tableau et « laisse ainsi un espace d’interprétation qui devient celui de l’autre quand il regarde l’œuvre. J’aime laisser de la place à l’imaginaire des gens, à leur propre vécu et émotions ». L'artiste a été très touchée par la remarque d’une personne qui notait le côté vivant de ses paysages peints. « Quel que soit le sujet, c’est la part d’humanité de l’artiste qui s’exprime. Si quelqu’un me dit qu’indépendamment que mon paysage paraît vivant, cela veut dire que la personne a été touchée par ma sensibilité, cette part d’humanité qui m’échappe et rejoint celle d’autrui ». Tout comme son père, Albert Deman, qui passait de longs moments pensifs et s’isolait avant de peindre, Alexandra a besoin de penser sa toile avant de se poster devant le chevalet. Elle y réfléchit d’abord, la médite et optimise ainsi sa concentration. Parallèlement à son travail, elle cultive son « labo », où elle expérimente de nouvelles techniques ou thématiques. « Je ne pourrais pas m’enfermer dans un style. Selon moi, la peinture est l’expression de l’intériorité de l’artiste et évolue avec lui. Malgré, ou par, ces évolutions, l’écriture personnelle doit finir par s’imposer. C’est ce cheminement, entre permanence et impermanence, qui rend la création artistique passionnante ».

Sus próximas exposiciones:

Del 11 de octubre al 4 de enero de 2025 en la galerie CIRCA en Arles, Del 4 de abril al 18 de abril de 2025 en la galerie Cravero en Pradet. Puede encontrar a Alexandra DEMAN en instagram alexandrademan_art