Itinerario de una artista de fibra humana y singular
Tras múltiples trayectorias, Claire Tingaud, artista plástica, combina hoy en día el textil, el sonido y la instalación.
Tras el Baccalauréat, cursó una nivelación en arte aplicado, y luego otro año de preparación para las profesiones del espectáculo. Al finalizar, siguió una formación de preparación para el Diplôme National des Métiers d'Arts, Art Textile - especialidad tejido, que obtuvo con felicitaciones del jurado. Finalmente, en 2017, obtuvo una Licence Professionnelle Art-Artisanat-Design.
Siempre ha tenido esta inclinación por el textil. La Gazette du Var se ha reunido con Claire Tingaud. ¿Cuál es su trayectoria?
Claire TINGAUD. Tuve la suerte de realizar actividades manuales muy pronto y de conocer a muchísima gente, ya que estar en la escuela no era fácil para mí. Tenía que estar activa.
Tenía esa urgencia de salir de la escuela. Tras examinar detalladamente el libro « Des métiers mon métier », en colaboración con la ONISEP, la profesión de diseñadora de vestuario y escenógrafa fue una primera opción. En ese momento descubrí la existencia de las artes aplicadas.
Me informé sobre los diferentes títulos que existían y el camino a seguir para orientarme hacia este tipo de práctica.
¿El movimiento forma parte de usted? CT. Desde que nací, siempre he estado en itinerancia.
Mis padres ejercían una profesión que requería mudarse muy a menudo. El movimiento y el descubrimiento de nuevos lugares forman parte de mí. Es lo que hace de mí la persona que soy hoy.
En mi trabajo, de fondo, esta necesidad y este deseo de descubrir nuevos lugares y nuevas personas con bastante regularidad están muy presentes. Esto me alimenta muchísimo, por eso hago muchas residencias, y el trabajo que llevo a cabo artísticamente se desarrolla en territorios diferentes. Mi trabajo está ligado a los paisajes y a los encuentros que tengo en el terreno.
¿El vínculo con lo sensible y lo invisible, y los sentidos alerta? CT. Intento, a través de mi trabajo artístico, plasmar una atmósfera.
En un lugar, tengo esa impresión de estar impregnada por todos los sentidos: la vista, el oído, el olfato, los materiales que me rodean. Es como una exacerbación de los sentidos, todo se densifica en cuanto a la percepción de todo lo que me rodea. Puedo extraer estas sensaciones para plasmarlas a través de producciones artísticas.
Tengo un vínculo muy fuerte con el tacto de los materiales, utilizo la técnica textil para ensamblar los materiales. A nivel de escenografía, las piezas que produzco están suspendidas, es un formato que se repite con frecuencia porque existe una relación muy fuerte con el espacio, la atmósfera y lo sensorial.
¿Con piezas tejidas en los Salins? CT. Durante cuatro semanas, estuve en el corazón de los Salins.
Todos los materiales trabajados fueron recolectados en el lugar, de acuerdo con el personnel. Las piezas tejidas pudieron plasmar toda esa atmósfera que me marcó a nivel visual y sensorial. El aspecto «trabajo humano» estaba presente a través de los edificios, de las herramientas, muchas de ellas de metal oxidado, enterradas en la arena y también almacenadas en los talleres de los obreros, de los salineros que trabajan en el lugar.
El aspecto «vegetal» estaba presente con todas las plantas del lugar, como la canne de Provence que crece de forma silvestre en el terreno. Realicé tejidos con lona geotextil, la cual se utiliza para preservar zonas de dunas. La destejí y recuperé la fibra negra.
Este material me recordó al lodo presente en las marismas. Trabajé con una fotografía analógica en blanco y negro, que tomé yo misma, de la superficie de los Salins; se aprecia el movimiento de la sal en la superficie. Al estar la foto retejida con otros materiales, ya solo se percibe materia.
Esta fotografía se mezcla con cuerda de algodón crudo y barrera de vapor.
¿And, textos escritos con el material presente en los Salins? CT. Escribí un texto en los Salins que luego transcribí en tiras de tela procedentes de los talleres de los obreros de los Salins.
Las sumergí con las herramientas oxidadas para dar una pátina a la tela, lo que permite fijar los pigmentos. El óxido es un fijador natural de pigmentación. El texto se redactó con el lodo de los Salins, con los sedimentos del suelo de los Salins, una pasta negra muy arcillosa.
Lo creé todo allí mismo, en inmersión.