El regreso al arte de Gabriel Tabournel
En Hyères, el pintor artesano Gabriel Tabournel se reencuentra con el dibujo tras un paréntesis de 15 años.
Gabriel Tabournel no tiene nada de artista con una trayectoria clásica. Nacido en la Réunion y criado entre Tahiti y France según los destinos de su padre, militar en la marina, ejerce como pintor artesano independiente en el sector de la construcción.
Detrás del profesional que reforma pisos se esconde un artista plástico formado en los Beaux-Arts de Toulon, donde obtuvo un DNSEP (Diplôme National Supérieur d'Expression Plastique).
Un encuentro que lo reactiva todo
Fue un encuentro, hace algo más de un año, lo que lo cambió todo. A lo largo de una comida y de una conversación sobre el arte, Marc Simo, director de los Salins des Pesquiers, percibió en él una sensibilidad artística intacta y lo invitó a participar en la exposición organizada para la fiesta de los Salins, en torno a un tema sugerente: la sal y el blanco.
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Gabriel Tabournel se sumerge entonces en el universo de los Salins, explora el lugar y sus archivos visuales. Las imágenes de cristales de sal observados al microscopio le marcan especialmente: detrás de la aparente sencillez de la sal, descubre formas complejas, casi arquitectónicas.
De esta fascinación nace una serie de cuatro dibujos-instalaciones, construidos como un recorrido: Vestige, inspirado en los pilotes observados en las salinas; Trame, una vista cristalizada del lugar; Germe, un cristal de sal ampliado a partir de una fotografía microscópica; y Seuil, que cierra el itinerario.
Quince años de silencio artístico
Durante varios años, el dibujo desapareció de su día a día. Se mantuvieron algunos proyectos puntuales, pero la práctica se volvió más rara. Solo recientemente el deseo de crear regresó con fuerza, como una necesidad de reencontrarse con una parte esencial de sí mismo.
La exposición de los Salins marcó una etapa importante: la de un regreso asumido a la creación, nutrido por una mirada renovada sobre su entorno y por la experiencia adquirida en su oficio.
La elección del bolígrafo Bic
La particularidad de su trabajo reside en su herramienta: el bolígrafo, que sin embargo no considera como un sello exclusivo, ya que también pinta con acrílico, al óleo y ha practicado el grafiti con spray.
Para esta serie, el Bic se impuso por coherencia: la acumulación de trazos que permite evoca, según él, la construcción compleja de un cristal de sal.
La técnica no carece de limitaciones. La tinta del bolígrafo, arrastrada por la gravedad, solo fluye en ciertas posiciones.
El soporte es igual de singular: una malla de reparación destinada, en su origen, a consolidar paredes en la construcción. Grapada directamente a la pared y cubierta con una imprimación blanca —la misma pintura de acabado que aplica habitualmente a sus clientes— se convierte en la superficie de sus dibujos.
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El artista ya ha empezado a preparar nuevas piezas. Menciona un trabajo futuro sobre lo orgánico y la textura.
Para seguirlo
Instagram: Opus_gt
Artículo procedente de la edición impresa de La Gazette du Var