26/07/2026

À la Galerie Cravero, deux regards artistiques sans concession

Après de long mois de fermeture, la galerie Cravéro vous invite à la rencontre de deux univers, celui du sculpteur Thierry Jardillier et du peintre Virgilien.…

RGPar Rédaction Gazette du VarJournaliste 17 mars 2021 Lecture : 2 min
À la Galerie Cravero, deux regards artistiques sans concession
À la Galerie Cravero, deux regards artistiques sans concession© La Gazette du Var
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Artiste sculpteur autodidacte, Thierry Jardillier est proche de la culture 'art brut' ou 'art singulier', assemblant et travaillant le fer. CRÉATION ARTISTIQUE ET PANDÉMIE De formes épurées et minimalistes, ses créations sont figuratives. Animent ses personnages avec humour, l'artiste reste en quête de simplicité, allant à l'essentiel, sans oublier qu'il est compliqué de faire simple.

Avec l'exposition 'Les gens sont à bout', il décrypte son cheminement artistique, profondément lié à la crise sanitaire : « Ce sont les événements de l'an passé qui ont conditionné ma créativité. D'où ces œuvres, 'Professeur se prenant pour Pasteur', 'Détournement d'attestation de déplacement', 'La revanche du Pangolin', 'Chauve-souris, nouvelle arme de destruction massive'. Malgré le confinement, j'ai toujours cultivé l'optimisme pour échapper au quotidien en me réfugiant dans la production de sculptures, de poésies, de vidéos et en me renouvelant sans cesse.

Une période de pure créativité, mon remède à la morosité et à la déprime. L'humour et l'amour restent pour moi les meilleures façons de passer les épreuves ».

À la Galerie Cravero, deux regards artistiques sans concession

De formes épurées et minimalistes, ses créations sont figuratives. Animent ses personnages avec humour, l’artiste reste en quête de simplicité, allant à l’essentiel, sans oublier qu’il est compliqué de faire simple. Avec l’exposition ‘Les gens sont à bout’, il décrypte son cheminement artistique, profondément lié à la crise sanitaire : « Ce sont les événements de l’an passé qui ont conditionné ma créativité. D’où ces œuvres, ‘Professeur se prenant pour Pasteur’, ‘Détournement d’attestation de déplacement’, ‘La revanche du Pangolin’, ‘Chauve-souris, nouvelle arme de destruction massive’. Malgré le confinement, j’ai toujours cultivé l’optimisme pour échapper au quotidien en me réfugiant dans la production de sculptures, de poésies, de vidéos et en me renouvelant sans cesse. Une période de pure créativité, mon remède à la morosité et à la déprime. L’humour et l’amour restent pour moi les meilleures façons de passer les épreuves ». A la Galerie Cravero, deux regards artistiques sans concession.

À la Galerie Cravero, deux regards artistiques sans concession

Deuxième artiste présent à la Galerie, Virgilien, peintre toulonnais. Pour exprimer sa créativité, il a d’abord choisi le théâtre et la photographie, tout en travaillant comme éducateur auprès d’un public adolescent à Paris. Diverses rencontres artistiques, en France et à Montréal, l’ont encouragé à développer son approche intuitive pour la peinture acrylique. Avec cette sélection d’œuvre, il questionne notre société et propose aux visiteurs une renégociation des discours, à la fois interne et sociétaux : « Les toiles ont pour ambition d’embarquer celui qui les observe, vers une quête d’alternatives et un retour à l’essentiel. ‘2+2= 5’, c’est comme un clin d’œil à G. Orwell. Cela initie ce travail d’émancipation et de remise en question des postures autoritaires et des savoirs unitaires. J’ai à cœur de mettre en scène mes personnages et leur regard profond, dans les rues de ma ville. Des rues qui sont, à la fois, le lieu de vie et le terrain de réflexion des habitants, mais aussi une façon de mettre à l’honneur, pour certaine, le nom qui leur ai donné dans sa dimension symbolique ». A la Galerie Cravero, deux regards artistiques sans concession.

APPROCHE INTUITIVE Deuxième artiste présent à la Galerie, Virgilien, peintre toulonnais. Pour exprimer sa créativité, il a d'abord choisi le théâtre et la photographie, tout en travaillant comme éducateur auprès d'un public adolescent à Paris. Diverses rencontres artistiques, en France et à Montréal, l'ont encouragé à développer son approche intuitive pour la peinture acrylique.

Avec cette sélection d'œuvre, il questionne notre société et propose aux visiteurs une renégociation des discours, à la fois interne et sociétaux : « Les toiles ont pour ambition d'embarquer celui qui les observe, vers une quête d'alternatives et un retour à l'essentiel. '2+2= 5', c'est comme un clin d'œil à G. Orwell.

Cela initie ce travail d'émancipation et de remise en question des postures autoritaires et des savoirs unitaires.

J'ai à cœur de mettre en scène mes personnages et leur regard profond, dans les rues de ma ville. Des rues qui sont, à la fois, le lieu de vie et le terrain de réflexion des habitants, mais aussi une façon de mettre à l'honneur, pour certaine, le nom qui leur ai donné dans sa dimension symbolique ».