Au musée du Niel, un manifeste pour la couleur
Le musée explore les liens entre couleur et abstraction du 20ème siècle à travers 26 artistes majeurs.

Installé sur la presqu'île de Giens à Hyères, le lieu présente sa nouvelle exposition temporaire « L'Abstraction est une couleur », jusqu'au 1er novembre.

Cet événement propose une relecture de l'art de la seconde moitié du 20ème siècle à travers le prisme des rapports complexes et passionnés entre la création abstraite et l'usage de la couleur.
LUTTE ET COMBAT Le titre de l'exposition, aux allures de manifeste, souligne le propos du commissaire Antoine Villeneuve : interroger la place de la couleur dans un contexte d'après-guerre où les codes chromatiques dominants étaient souvent sombres. les rapports qui ont pu exister dans la seconde moitié du 20ème siècle entre la couleur et l'abstraction. Ces rapports sont marqués par une lutte, un combat », explique-t-il.
L'exposition met en lumière des artistes qui ont imposé une vision colorée, que ce soit par l'expression géométrique comme Jean Dewasne, la puissance lyrique avec Georges Mathieu, Serge Poliakoff et Hans Nicolas de Staël, Victor Vasarely et Fabienne Verdier. « Le propos de cette exposition est de souligner Hartung, ou en faisant de la couleur l'élément central de l'œuvre à l'instar de Simon Hantaï. La scène américaine est également représentée, avec des peintres comme Shirley Jaffe et Sam Francis, qui ont revendiqué l'héritage de Matisse pour faire de la couleur le composant essentiel de leur travail.
Vingt-six artistes internationaux seront ainsi réunis, parmi lesquels Karel Appel, Pour Jean-Noël Drouin, fondateur du musée, cette exposition est une nouvelle manière de dévoiler les richesses de sa collection privée.

Il revient sur la genèse du projet et sa vision de l'art : « Si l'abstraction n'est pas une couleur en tant que telle bien sûr, elle permet en revanche à l'artiste, libéré des contraintes de la représentation, d'utiliser la palette chromatique comme langage autonome. Dans l'abstrait, la couleur ne sert pas le dessin, elle devient une entité à part entière, une forme couleur, l'essence même de l'œuvre », affirme-t-il.
RÉVÉLATEUR Cette conviction est née d'une expérience personnelle marquante : « J'en ai eu la conviction à l'occasion de l'exposition Vivre la couleur : hommage à Jean Fournier. Bien au-delà de l'éblouissement suscité par les œuvres exposées [... ] , une jubilation intérieure très particulière m'a transporté.
La couleur semblait rythmer, vitaliser la composition, elle condensait la matière pour la transformer en lumière ; elle agissait comme un révélateur de l'abstraction ».
Le fondateur espère partager cette émotion avec le public : « Loin d'être un simple choix esthétique, au-delà de la sensation visuelle, immédiate, quasi instinctive, chaque œuvre choisie pour cette exposition porte en elle une vibration et un sens propre. Chacun entrera je l'espère en résonance avec l'expérience personnelle de celui qui la regarde tel un miroir des émotions. [...
] C'est cette communion entre l'œuvre et celui qui la contemple que je souhaite partager avec nos visiteurs cette année ».

La collection permanente, fruit de la passion de Jean-Noël Drouin, rassemble plus de 200 œuvres de 115 artistes internationaux majeurs de la seconde moitié du 20ème siècle, comme Jean Dubuffet, Pierre Soulages ou Claude Viallat.

Photos Philippe OLIVIER.