Design Parade, l'appuntamento con la creazione contemporanea

Questo evento ha celebrato la creazione contemporanea attorno al design, offrendo una piattaforma unica ai giovani talenti. Sul campo, Design Parade si è svolto in due parti. Innanzitutto, a Toulon, incentrato sull'architettura d'interni, e a Hyères, dedicato al design. Grazie a questo duplice approccio, i visitatori hanno scoperto le molteplici sfaccettature delle arti decorative contemporanee.

VETRINA

Fin dalla sua creazione nel 2006, Design Parade Hyères mette in luce giovani designer promettenti. Così, ogni anno, dieci creatori emergenti presentano le loro opere nell'ambito di un prestigioso concorso. «Ci assicuriamo che i vecchi finalistes continuino a collaborare a progetti di mostre e workshop, garantendo un seguito al loro lavoro nell'arco di diversi anni», spiega il team organizzativo. Il festival incarna anche lo spirito dei suoi committenti, Charles et Marie-Laure de Noailles, offrendo uno spazio di creazione privilegiato. «Perpetuiamo questa tradizione invitando gli artisti a concentrarsi sul loro lavoro, grazie all'aiuto di numerosi partner privati, locali e istituzionali. Questo contributo è essenziale per consentire ai finalisti di realizzare i loro pezzi», ha sottolineato il team. Questa rete di supporto offre ai giovani designer condizioni ottimali per realizzare i loro progetti. Design Parade è quindi un momento privilegiato di incontri e scambi tra professionisti e appassionati di design. «Questo festival è un crocevia di scambi e incontri. Con questa 18ª edizione a Hyères e l'8ª a Toulon, abbiamo riunito numerosi partner nazionali e locali», ha osservato il team con entusiasmo. Dal 2019, il festival beneficia del sostegno del Centre Pompidou e della Métropole TPM. Nel 2023, questa dinamica si è rafforzata con il Musée des Arts Décoratifs, il Centre national des arts plastiques e il Mobilier national.