Alexandra Deman: «Da una scrittura all’altra, è la storia di una continuità»

Originaria di La Rochelle e stabilitasi a Giens, Alexandra Deman rende omaggio al mare e all'abbondanza dei paesaggi mediterranei che la emozionano e la toccano particolarmente. Confia di aver ritrovato, nei Vieux Salins d’Hyères, l'île de Ré, che era il campo da gioco della sua infanzia. Questo forte legame con le saline si ritrova nella sceneggiatura di uno dei suoi primi film, «Fleur de sel», una storia di redenzione nelle saline dell'île de Ré. Dopo questa mostra a Hyères, Alexandra Deman ha aperto le porte del suo atelier alla Gazette du Var, spiegando che «concepisce il suo percorso artistico come una continuità, qualunque sia il mezzo, è sempre una scrittura».

INFLUENZA GIAPPONESE

«Sono passata dalla narrazione attraverso le parole alla narrazione pittorica ma, per me, è sempre scrittura, un'espressione artistica con altri mezzi. Si tratta quindi di una rottura nella continuità, questa volta dipingo una storia con i pennelli», confida l'artista. Fin dall'infanzia, Alexandra è immersa nell'universo della pittura, in particolare grazie a suo padre, l'artista pittore Albert Deman. «Sono una solitaria, molto influenzata dai miei incontri personali con altri pittori, il primo dei quali è Albert Deman, mio padre, un pittore immenso ai miei occhi. Ho avuto altre influenze molto forti attraverso di lui, che ho fatto mie. Lui stesso ammirava molto Matisse, Monet o Turner. Ho aggiunto a questo Pantheon Joan Mitchell, Peter Doig, David Hockney, Wolf Kahn», spiega la giovane donna. Durante la mostra, i visitatori hanno viaggiato scoprendo una parte dell'universo pittorico dell'artista. Confessa che il pubblico ha «trovato un lato giapponesizzante in alcuni dei miei acquerelli». L'artista si reca spesso in Giappone e apprezza le stampe per il loro minimalismo. Considera che le sue tele «più riuscite sono a volte quelle in cui dimentica una forma di maestria o di saper fare». Ciò che ama del lavoro su carta presentato a Hyères è l'immediatezza dell'espressione, quella del gesto. Rivendica, tra le altre cose, l'influenza del pittore franco-cinese Zao Wou-Ki o del giapponese Chuta Kimura. Sulle pareti dell'atelier o nelle cartelle da disegno, le opere sono delicatamente protette. «Les Musicales» sono una serie di acquerelli impreziositi da inchiostro di Cina bianco. Alexandra li ha chiamati così perché «è come una composizione musicale, c'è una melodia principale che sostiene la composizione dell'acquerello e, di tanto in tanto, note di richiamo – punti d'organo - date dall'inchiostro di Cina bianco. È un ritmo visuo-temporale, l'espressione spontanea del sentire dell'artista».

ESPRIMERE LA PROPRIA UMANITÀ

Sans cesse, elle réinvente ces paysages ou jardins. Des toiles, aux couleurs douces ou plus flamboyantes, se dégagent une émotion presque palpable. L’artiste révèle qu’elle aime « laisser une forme d’inachevé ». C’est pour elle la traduction de « l’impermanence des choses », toujours en mouvement ou en évolution, mais pas seulement. À un moment, elle prend la décision d’arrêter le tableau et « laisse ainsi un espace d’interprétation qui devient celui de l’autre quand il regarde l’œuvre. J’aime laisser de la place à l’imaginaire des gens, à leur propre vécu et émotions ». L'artiste a été très touchée par la remarque d’une personne qui notait le côté vivant de ses paysages peints. « Quel que soit le sujet, c’est la part d’humanité de l’artiste qui s’exprime. Si quelqu’un me dit qu’indépendamment que mon paysage paraît vivant, cela veut dire que la personne a été touchée par ma sensibilité, cette part d’humanité qui m’échappe et rejoint celle d’autrui ». Tout comme son père, Albert Deman, qui passait de longs moments pensifs et s’isolait avant de peindre, Alexandra a besoin de penser sa toile avant de se poster devant le chevalet. Elle y réfléchit d’abord, la médite et optimise ainsi sa concentration. Parallèlement à son travail, elle cultive son « labo », où elle expérimente de nouvelles techniques ou thématiques. « Je ne pourrais pas m’enfermer dans un style. Selon moi, la peinture est l’expression de l’intériorité de l’artiste et évolue avec lui. Malgré, ou par, ces évolutions, l’écriture personnelle doit finir par s’imposer. C’est ce cheminement, entre permanence et impermanence, qui rend la création artistique passionnante ».

Le sue prossime mostre:

Dall'11 ottobre al 4 gennaio 2025 alla galleria CIRCA ad Arles, dal 4 aprile al 18 aprile 2025 alla galleria Cravero a Le Pradet. Potete trovare Alexandra DEMAN su Instagram alexandrademan_art