Itinerario di un'artista dalla fibra umana e singolare
Dopo molteplici percorsi, Claire Tingaud, artista visiva, unisce oggi il tessile, il suono e l'installazione.
Dopo il Baccalauréat, ha frequentato una classe di aggiornamento in arte applicata, poi un altro anno de preparazione ai mestieri dello spettacolo. Al termine, segue una formazione per ottenere il Diplôme National des Métiers d'Arts, Art Textile - specializzazione tessitura, conseguito con le congratulazioni della giuria. Infine, nel 2017, ottiene una Licence Professionnelle Art-Artisanat-Design.
Ha sempre avuto questa inclinazione per il tessile. La Gazette du Var ha incontrato Claire Tingaud. Qual è il suo percorso?
Claire TINGAUD. Ho avuto la fortuna di fare attività manuali molto presto e di incontrare moltissime persone perché stare a scuola non era facile per me. Avevo bisogno di essere attiva.
Avevo questa urgenza di uscire da scuola. Dopo aver sfogliato il libro « Des métiers mon métier », in collaborazione con l'ONISEP, il mestiere di costumista scenografa è stato una prima pista. Ho scoperto in quel momento l'esistenza delle arti applicate.
Mi sono informata sui diversi diplomi esistenti e sul percorso da intraprendere per orientarmi verso questo tipo di pratica.
Il movimento fa parte di lei? CT. Da quando sono nata, sono sempre stata in viaggio.
I miei genitori svolgevano un lavoro che richiedeva di traslocare molto spesso. Il movimento e la scoperta di nuovi luoghi fanno parte di me. È questo che fa di me la persona che sono oggi.
Nel mio lavoro, in sottofondo, questa necessità e questo desiderio di scoprire nuovi luoghi e nuove persone con discreta regolarità sono molto presenti. Questo mi nutre enormemente, ed è per questo motivo che faccio molte residenze artistiche, e che il lavoro che svolgo artisticamente si sviluppa su territori diversi. Il mio lavoro è legato ai paesaggi e agli incontri che faccio sul campo.
Il legame con il sensibile e l'invisibile e i sensi risvegliati? CT. Cerco, attraverso il mio lavoro artistico, di rendere conto di un'atmosfera.
In un luogo, ho l'impressione di essere impregnata da tutti i sensi: la vista, l'udito, l'olfatto, i materiali che mi circondano. È come un'esacerbazione dei sensi, tutto è densificato a livello di percezione di tutto ciò che mi circonda. Posso estrarre queste sensazioni per trascriverle attraverso produzioni artistiche.
Ho un legame molto forte con il tatto delle materie, utilizzo la tecnica tessile per assemblare i materiali. A livello di scenografia, i pezzi che produco sono sospesi, è un formato che ritorna regolarmente perché c'è un rapporto molto forte con lo spazio e con l'atmosfera, con il sensoriale.
Con dei pezzi tessuti nei Salins? CT. Per quattro settimane, sono stata nel cuore dei Salins.
Tutti i materiali lavorati sono stati raccolti sul posto, in accordo con il personale. Le opere tessute hanno potuto rendere conto di tutta questa atmosfera che mi ha segnato a livello visivo e sensoriale. L'aspetto del «lavoro umano» era presente attraverso gli edifici, gli attrezzi, molti dei quali in metallo arrugginito, ossidati e sepolti nella sabbia, oltre che conservati nelle officine degli operai, dei salinari che lavorano sul posto.
L'aspetto «vegetale» era presente con tutte le piante del sito come la canne de Provence che cresce spontaneamente sul terreno. Ho realizzato tessiture con teli geotessili utilizzati per preservare le zone dunali. Li ho disfatti e ho recuperato la fibra nera.
Questo materiale mi ha fatto pensare al fango presente nelle paludi. Ho travaillé con una foto in bianco e nero analogica, che ho scattato, della superficie dei Salins; si intravede il movimento del sale in superficie. Poiché la foto è ritessuta con altri materiali, non si vede altro che la materia.
Questa foto si mescola con corda di cotone grezzo e freno al vapore.
E testi scritti con la materia presente nei Salins? CT. Ho scritto un testo nei Salins che ho trascritto su strisce di tessuto provenienti dalle officine degli operai dei Salins.
Le ho immerse con gli attrezzi arrugginiti per patinare il tessuto, il che permette di fissare i pigmenti. La ruggine è un fissatore naturale di pigmentazione. Il testo è stato scritto con il fango dei Salins, con i sedimenti del suolo dei Salins, una pasta nera molto argillosa.
Ho creato tutto sul posto, in immersione.