Lenzuoli usati, tele d'espressione per i pazienti
Nata dalla collaborazione tra l’hôpital Renée Sabran, il musée du Niel e il lycée professionnel Golf-Hôtel de Hyères, l'iniziativa trasforma l'arte in...
Il progetto, guidato dalla professoressa Catherine Parayre dell'università Brock in Canada, ha invitato pazienti e membri del personale dell'ospedale a partecipare a laboratori di scrittura creativa. Dall'autunno 2025 all'inverno 2026, queste sessioni si sono tenute una volta al mese nei depositi del musée du Niel. Ogni laboratorio si è articolato attorno a un'opera della mostra « L'abstraction est une couleur », inaugurata al museo il 2 maggio.
I testi poetici e critici nati da questi scambi venivano poi affidati agli studenti dell'indirizzo Brevet des métiers d'arts del lycée Golf-Hôtel. Dovevano illustrare questi scritti, appropriandosi di tecniche artistiche e infografiche. « Quest'anno, l'iniziativa ha assunto una dimensione simbolica ulteriore poiché le opere sono realizzate su lenzuoli usati dell'ospedale, riciclati per diventare supporti di creazione.
L'ambizione del progetto va oltre il semplice quadro artistico. Si tratta di un'avventura umana che abbatte le barriere gerarchiche, sociali e mediche », sottolinea Catherine Parayre, direttrice del Centre de Recherche en arts interdisciplinaires et culture créative dell'università canadese.
PERCORSO COLLETTIVO « La cooperazione tra il musée du Niel, l'hôpital Renée Sabran e il lycée Golf-Hôtel è di una professionalità esemplare da parte dei partecipanti. Interdisciplinare e intergenerazionale, mette in relazione individui e gruppi di origini diverse e li impegna in un percorso collettivo e solidale. Questa cooperazione non solo è fonte di benessere e di piena consapevolezza in ambienti che pongono numerose sfide a chi li frequenta, ma contribuisce anche a prospettive inedite che arricchiscono il dialogo intellettuale », insiste. Per gli studenti delle superiori, l'esperienza è altrettanto arricchente, offrendo loro un'applicazione concreta delle proprie competenze in un contesto professionale e umano.
« Questo progetto tripartito è promettente e benefico per i nostri studenti, comporta molto più di un insegnamento puramente disciplinare. I legami creati permettono di acquisire competenze psicosociali che sono essenziali per lo sviluppo del nostro pubblico adolescente », spiega Stéphanie Lounas, professoressa referente.
Al di là della creazione, i laboratori offrono un vero spazio di libertà e di scambio, lontano dal rigido contesto terapeutico. L'esperienza di Justine Merri-Preira, psicologa del service de médecine physique et de réadaptation (MPR) dell'ospedale, è preziosa per comprendere l'impatto del progetto: « Questo laboratorio è stato un momento profondamente vivo, in cui professionisti e pazienti hanno potuto incontrarsi in modo diverso, in uno spazio di condivisione. Attraverso il quadro, le parole arrivano a poco a poco; si osa dire, fare poesia, aprirsi, spostare le linee.
Ci ritroviamo semplicemente insieme nell'esperienza dell'arte ».
LIBERAZIONE Questo sentimento di liberazione è confermato dai partecipanti. Paumeline, paziente al pavillon Kermès, testimonia: « In ospedale e nel nostro percorso di cura dobbiamo rispettare procedure rigorose, non c'è spazio per il caso per riuscire nella nostra riabilitazione. Quando per tutto il giorno si è nello sforzo, nel controllo, si lavora sodo per ritrovare i nostri appoggi, qui si ha il diritto di lasciarsi andare.
È inevitabilmente destabilizzante; ma che sollievo infine riappropriarsi della nostra mente, della nostra immaginazione ».
Questa « respirazione » giova anche agli operatori sanitari, come Thibaut Barrois che confida: « Mi lascio trasportare dall'onda benevola del collettivo, dalla libertà dell'artista [...] , e decollo, lascio danzare le parole; mi lascio danzare ».
La scelta di dipingere su lenzuoli d'ospedale non è casuale. È portatrice di una forte carica simbolica, analizza Catherine Parayre: « Il lenzuolo è l'ospedale e il suo numero di letti disponibili, ma è anche l'intimità; l'unico pezzo di tessuto che ci accompagna lungo tutta la nostra vita, dalla culla fino al sudario.
È anche la relazione amorosa, i bambini, i sogni... la porta e l'immaginazione si aprono ancora una volta ». Riciclare questi lenzuoli in un processo creativo diventa allora una potente metafora della rinascita, al contempo fisica e morale.
Un modo per trasformare il simbolo della cura in un'ode alla vita e all'immaginazione.
Ce sentiment de libération est corroboré par les participants. Paumeline, patiente au pavillon Kermès, témoigne : « À l’hôpital et dans notre parcours de soins, nous devons respecter des procédures rigoureuses, il n’y a pas de place au hasard pour réussir notre rééducation. Quand toute la journée, on est dans l’effort, dans le contrôle, on travaille dur pour retrouver nos appuis, ici on a le droit de lâcher prise. C’est déstabilisant forcément ; mais quel soulagement enfin de se réapprivoiser notre mental, notre imaginaire ». Cette « respiration » profite également aux soignants, comme Thibaut Barrois qui confie : « Je me laisse porter par la vague bienveillante du collectif, la liberté de l’artiste [...], et je décolle, je laisse danser les mots, je me laisse danser ». Le choix de peindre sur des draps d’hôpital n’est pas anodin. Il est porteur d’une forte charge symbolique analyse Catherine Parayre : « Le drap c’est l’hôpital et son nombre de lits disponibles mais c’est aussi l’intimité ; le seul morceau de tissu qui nous accompagne tout au long de notre vie du couffin jusqu’au linceul. C’est aussi la relation amoureuse, les enfants, les rêves... la porte et l’imaginaire s’ouvrent encore une fois ». Recycler ces draps dans un processus créatif devient alors une métaphore puissante de la renaissance, à la fois physique et morale. Une manière de transformer le symbole du soin en une ode à la vie et à l’imagination. •
Foto Philippe OLIVIER.