27.07.2026

Alexandra Deman: «От одного письма к другому — это история непрерывности»

Недавно она представила свои картины в Vieux Salins d’Hyères, где воссоединились природа, жизнь и искусство.

RGАвтор: Rédaction Gazette du VarЖурналист 3 октября 2024 г. Время чтения: 2 мин.
Alexandra Deman : « D’une écriture à une autre, c’est l’histoire d’une continuité »
Alexandra Deman : « D’une écriture à une autre, c’est l’histoire d’une continuité »© La Gazette du Var
Поделиться

Родом из la Rochelle, ныне проживающая в Giens, Alexandra Deman отдает дань уважения морю и изобилию средиземноморских пейзажей, которые ее особенно волнуют и трогают. Она признается, что вновь обрела в Vieux Salins d’Hyères атмосферу île de Ré, которая была местом игр ее детства. Эта сильная связь с Salins отражена в сценарии одного из ее первых фильмов, «Fleur de sel», истории искупления в Salins на île de Ré. После этой выставки в Hyères, Alexandra Deman открыла двери своей мастерской для Gazette du Var, объяснив, что она «воспринимает свой творческий путь как непрерывность: каким бы ни был художественный язык, это всегда письмо».

ЯПОНСКОЕ ВЛИЯНИЕ

Alexandra Deman : « D’une écriture à une autre, c’est l’histoire d’une continuité »

«Я перешла от повествования словами к живописному повествованию, но для меня это всегда письмо, художественное выражение другими средствами. Таким образом, речь идет о разрыве в непрерывности, на этот раз я пишу историю кистями», — признается художница. С детства Alexandra была погружена в мир живописи, в частности, благодаря своему отцу, художнику Albert Deman. «Я одиночка, на меня сильно повлияли личные встречи с другими художниками, первым из которых является Albert Deman, мой отец, великий живописец в моих глазах. Через него я испытала другие очень сильные влияния, которые переняла. Сам он очень восхищался Matisse, Monet или Turner. К этому пантеону я добавила Joan Mitchell, Peter Doig, David Hockney, Wolf Kahn», — объясняет молодая женщина. Во время выставки посетители совершили путешествие, открыв для себя часть живописного мира художницы. Она признается, что публика «нашла японские мотивы в некоторых моих акварелях». Художница часто бывает в Японии и ценит гравюры за их минимализм. Она считает, что ее «наиболее удачные холсты — это иногда те, где она забывает о форме мастерства или ноу-хау». В представленной в Hyères работе на бумаге ей нравится непосредственность выражения, жест. Среди прочего, она заявляет о влиянии франко-китайского художника Zao Wou-Ki или японца Chuta Kimura. На стенах мастерской или в папках для рисунков работы бережно защищены. «Les Musicales» — это серия акварелей, дополненных белой тушью. Alexandra назвала их так потому, что «это как музыкальное произведение: есть главная мелодия, которая несет композицию акварели, и время от времени — опорные ноты (ферматы), создаваемые белой тушью. Это визуальный ритм, спонтанное выражение чувств художника».

ВЫРАЗИТЬ СВОЮ ЧЕЛОВЕЧНОСТЬ

Alexandra Deman : « D’une écriture à une autre, c’est l’histoire d’une continuité »

Sans cesse, elle réinvente ces paysages ou jardins. Des toiles, aux couleurs douces ou plus flamboyantes, se dégagent une émotion presque palpable. L’artiste révèle qu’elle aime « laisser une forme d’inachevé ». C’est pour elle la traduction de « l’impermanence des choses », toujours en mouvement ou en évolution, mais pas seulement. À un moment, elle prend la décision d’arrêter le tableau et « laisse ainsi un espace d’interprétation qui devient celui de l’autre quand il regarde l’œuvre. J’aime laisser de la place à l’imaginaire des gens, à leur propre vécu et émotions ». L'artiste a été très touchée par la remarque d’une personne qui notait le côté vivant de ses paysages peints. « Quel que soit le sujet, c’est la part d’humanité de l’artiste qui s’exprime. Si quelqu’un me dit qu’indépendamment que mon paysage paraît vivant, cela veut dire que la personne a été touchée par ma sensibilité, cette part d’humanité qui m’échappe et rejoint celle d’autrui ». Tout comme son père, Albert Deman, qui passait de longs moments pensifs et s’isolait avant de peindre, Alexandra a besoin de penser sa toile avant de se poster devant le chevalet. Elle y réfléchit d’abord, la médite et optimise ainsi sa concentration. Parallèlement à son travail, elle cultive son « labo », où elle expérimente de nouvelles techniques ou thématiques. « Je ne pourrais pas m’enfermer dans un style. Selon moi, la peinture est l’expression de l’intériorité de l’artiste et évolue avec lui. Malgré, ou par, ces évolutions, l’écriture personnelle doit finir par s’imposer. C’est ce cheminement, entre permanence et impermanence, qui rend la création artistique passionnante ».

Ее ближайшие выставки:

С 11 октября по 4 января 2025 года в галерее CIRCA в Arles, с 4 апреля по 18 апреля 2025 года в галерее Cravero в le Pradet. Вы можете найти Alexandra DEMAN в instagram alexandrademan_art

Интервью записала Laurette PARAY. Фото: Frédéric JONCOUR и Laurette PARAY.