Использованные простыни, полотна для самовыражения пациентов
Благодаря сотрудничеству l’hôpital Renée Sabran, le musée du Niel и le lycée professionnel Golf-Hôtel de Hyères, этот проект превращает искусство в…
Проект под руководством профессора Catherine Parayre из université Brock в Canada, пригласил пациентов и сотрудников больницы принять участие в мастер-классах по творческому письму. С осени 2025 года по зиму 2026 года эти занятия проходили раз в месяц в фондах musée du Niel. Каждый мастер-класс строился вокруг произведения с выставки «L'abstraction est une couleur», которая открылась в музее 2 мая.
Поэтические и критические тексты, родившиеся в результате этого общения, затем передавались учащимся направления Brevet des métiers d'arts в lycée Golf-Hôtel. Они должны были проиллюстрировать эти произведения, осваивая художественные и компьютерные технологии. «В этом году инициатива приобрела дополнительное символическое значение, поскольку работы выполнены на использованных простынях из больницы, переработанных для того, чтобы стать основой для творчества.
Цель проекта выходит за рамки простого искусства. Это человеческое приключение, которое стирает иерархические, социальные и медицинские барьеры», — подчеркивает Catherine Parayre, директор Centre de Recherche en arts interdiscipli-naires et culture créative канадского университета.
КОЛЛЕКТИВНЫЙ ПУТЬ «Сотрудничество между musée du Niel, hôpital Renée Sabran и lycée Golf-Hôtel отличается образцовым профессионализмом со стороны участников. Междисциплинарное и межпоколенческое, оно объединяет людей и группы разного происхождения и вовлекает их в коллективный и солидарный путь. Это сотрудничество является не только источником благополучия и осознанности в сферах, которые ставят много задач перед теми, кто с ними соприкасается, но и открывает новые перспективы, обогащающие интеллектуальный диалог», — настаивает она. Для лицеистов этот опыт не менее полезен, предлагая им практическое применение своих навыков в профессиональной и человеческой среде.
«Этот трехсторонний проект является многообещающим и полезным для наших учеников, он дает гораздо больше, чем просто обучение в рамках школьной программы. Установленные связи позволяют развивать психосоциальные навыки, которые необходимы для развития наших подростков», — объясняет Stéphanie Lounas, курирующий преподаватель.
Помимо творчества, мастер-классы предлагают настоящее пространство свободы и общения, далекое от строгих терапевтических рамок. Опыт Justine Merri-Preira, психолога отделения физической медицины и реабилитации (MPR) больницы, неоценим для понимания воздействия проекта: «Этот мастер-класс стал глубоко живым моментом, когда специалисты и пациенты смогли встретиться иначе, в пространстве общения. Через картину слова приходят постепенно; мы осмеливаемся говорить, творить поэзию, открываться, менять границы.
Мы просто оказываемся вместе в процессе переживания искусства».
ОСВОБОЖДЕНИЕ Это чувство освобождения подтверждают и сами участники. Paumeline, пациентка pavillon Kermès, делится: «В больнице и в процессе лечения мы должны соблюдать строгие процедуры, здесь нет места случайности для успешной реабилитации. Когда весь день проводишь в усилиях, в контроле, упорно работая над восстановлением опоры, здесь мы получаем право отпустить ситуацию.
Это, конечно, выбивает из колеи; но какое же облегчение — наконец-то вернуть контроль над своими мыслями и воображением».
Эта «передышка» приносит пользу и медицинскому персоналу, как признается Thibaut Barrois: «Я позволяю нести себя доброжелательной волне коллектива, свободе художника [...] , и я взлетаю, я позволяю словам танцевать; я позволяю себе танцевать».
Выбор рисования на больничных простынях не случаен. Он несет в себе сильную символическую нагрузку, анализирует Catherine Parayre: «Простыня — это больница и количество свободных коек, но это также и интимность; единственный кусок ткани, который сопровождает нас на протяжении всей жизни от колыбели до савана.
Это также любовные отношения, дети, мечты... дверь и воображение открываются вновь». Вторичное использование этих простыней в творческом процессе становится мощной метафорой возрождения, как физического, так и морального.
Способ превратить символ заботы в оду жизни и воображению.
Ce sentiment de libération est corroboré par les participants. Paumeline, patiente au pavillon Kermès, témoigne : « À l’hôpital et dans notre parcours de soins, nous devons respecter des procédures rigoureuses, il n’y a pas de place au hasard pour réussir notre rééducation. Quand toute la journée, on est dans l’effort, dans le contrôle, on travaille dur pour retrouver nos appuis, ici on a le droit de lâcher prise. C’est déstabilisant forcément ; mais quel soulagement enfin de se réapprivoiser notre mental, notre imaginaire ». Cette « respiration » profite également aux soignants, comme Thibaut Barrois qui confie : « Je me laisse porter par la vague bienveillante du collectif, la liberté de l’artiste [...], et je décolle, je laisse danser les mots, je me laisse danser ». Le choix de peindre sur des draps d’hôpital n’est pas anodin. Il est porteur d’une forte charge symbolique analyse Catherine Parayre : « Le drap c’est l’hôpital et son nombre de lits disponibles mais c’est aussi l’intimité ; le seul morceau de tissu qui nous accompagne tout au long de notre vie du couffin jusqu’au linceul. C’est aussi la relation amoureuse, les enfants, les rêves... la porte et l’imaginaire s’ouvrent encore une fois ». Recycler ces draps dans un processus créatif devient alors une métaphore puissante de la renaissance, à la fois physique et morale. Une manière de transformer le symbole du soin en une ode à la vie et à l’imagination. •
Фотографии Philippe OLIVIER.