Gebrauchte Laken als Ausdrucksleinwände für Patienten

Das Projekt, das von Professorin Catherine Parayre von der université Brock in Kanada geleitet wird, lud Patienten und Mitarbeiter des Krankenhauses ein, an kreativen Schreibwerkstätten teilzunehmen. Vom Herbst 2025 bis zum Winter 2026 fanden diese Treffen einmal im Monat in den Depots des musée du Niel statt. Jede Werkstatt drehte sich um ein Werk der Ausstellung „L'abstraction est une couleur“, die am 2. Mai im Museum eröffnet wurde.

Die aus diesem Austausch entstandenen poetischen und kritischen Texte wurden anschließend den Schülern des Zweigs Brevet des métiers d'arts des lycée Golf-Hôtel anvertraut. Sie sollten diese Schriften illustrieren, indem sie sich künstlerische und infografische Techniken aneigneten. „In diesem Jahr hat die Initiative eine zusätzliche symbolische Dimension erhalten, da die Werke auf gebrauchten Laken des Krankenhauses entstehen, die recycelt wurden, um als kreative Träger zu dienen.

Das Ziel des Projekts geht über den rein künstlerischen Rahmen hinaus. Es ist ein menschliches Abenteuer, das hierarchische, soziale und medizinische Barrieren abbaut“, betont Catherine Parayre, Leiterin des Centre de Recherche en arts interdisciplinaires et culture créative der kanadischen Universität.

GEMEINSAMER WEG „Die Zusammenarbeit zwischen dem musée du Niel, dem hôpital Renée Sabran und dem lycée Golf-Hôtel zeichnet sich durch eine beispielhafte Professionalität der Teilnehmer aus. Interdisziplinär und intergenerationell verbindet sie Menschen und Gruppen unterschiedlicher Herkunft und bindet sie in einen kollektiven und solidarischen Weg ein. Diese Zusammenarbeit ist nicht nur eine Quelle des Wohlbefindens und der Achtsamkeit in Umfeldern, die die Beteiligten vor viele Herausforderungen stellen, sondern sie trägt auch zu neuen Perspektiven bei, die den intellektuellen Dialog bereichern“, betont sie. Für die Gymnasiasten ist die Erfahrung ebenso bereichernd, da sie ihnen eine konkrete Anwendung ihrer Fähigkeiten in einem professionellen und menschlichen Rahmen bietet.

Des draps usagés, toiles d’expression pour les patients

„Dieses dreigliedrige Projekt ist zukunftsträchtig und vorteilhaft für unsere Schüler; es bewirkt weit mehr als reinen Fachunterricht. Die geknüpften Bande ermöglichen es, psychosoziale Kompetenzen zu erwerben, die für die Entwicklung unserer jugendlichen Zielgruppe unerlässlich sind“, erklärt Stéphanie Lounas, betreuende Lehrerin.

Über das Schaffen hinaus bieten die Werkstätten einen echten Raum der Freiheit und des Austauschs, fernab des strengen therapeutischen Rahmens. Die Expertise von Justine Merri-Preira, Psychologin der Abteilung für physikalische Medizin und Rehabilitation (MPR) des Krankenhauses, ist wertvoll, um die Wirkung des Projekts zu verstehen: „Diese Werkstatt war ein zutiefst lebendiger Moment, in dem sich Fachkräfte und Patienten in einem Raum des Teilens anders begegnen konnten. Durch das Bild kommen die Worte allmählich; man traut sich zu sprechen, Gedichte zu schreiben, sich zu offenbaren, die Grenzen zu verschieben.

Wir finden uns einfach gemeinsam in der Erfahrung der Kunst wieder.“

BEFREIUNG Dieses Gefühl der Befreiung wird von den Teilnehmern bestätigt. Paumeline, Patientin im Pavillon Kermès, berichtet: „Im Krankenhaus und auf unserem Behandlungsweg müssen wir strenge Abläufe einhalten, es gibt keinen Raum für Zufälle, damit unsere Rehabilitation gelingt. Wenn man den ganzen Tag in der Anstrengung und der Kontrolle ist, hart arbeitet, um wieder Halt zu finden, darf man hier einfach loslassen.

Das ist natürlich verunsichernd; aber was für eine Erleichterung ist es schließlich, unseren Geist und unsere Vorstellungskraft wiederzugewinnen.“

Dieses „Durchatmen“ kommt auch den Pflegekräften zugute, wie Thibaut Barrois anvertraut: „Ich lasse mich von der wohlwollenden Welle des Kollektivs tragen, der Freiheit des Künstlers [...] , und ich hebe ab, ich lasse die Worte tanzen; ich lasse mich tanzen.“

Die Entscheidung, auf Krankenhauslaken zu malen, ist nicht zufällig. Sie birgt eine starke symbolische Kraft, analysiert Catherine Parayre: „Das Laken steht für das Krankenhaus und seine Anzahl an verfügbaren Betten, aber es ist auch die Intimität; das einzige Stück Stoff, das uns das ganze Leben lang begleitet, von der Wiege bis zum Leichentuch.

Es ist auch die Liebesbeziehung, die Kinder, die Träume... die Tür und die Fantasie öffnen sich wieder einmal.“ Diese Laken in einem kreativen Prozess zu recyceln, wird so zu einer kraftvollen Metapher der Wiedergeburt, sowohl physisch als auch moralisch.

Eine Art, das Symbol der Pflege in eine Ode an das Leben und die Fantasie zu verwandeln.

Ce sentiment de libération est corroboré par les participants. Paumeline, patiente au pavillon Kermès, témoigne : « À l’hôpital et dans notre parcours de soins, nous devons respecter des procédures rigoureuses, il n’y a pas de place au hasard pour réussir notre rééducation. Quand toute la journée, on est dans l’effort, dans le contrôle, on travaille dur pour retrouver nos appuis, ici on a le droit de lâcher prise. C’est déstabilisant forcément ; mais quel soulagement enfin de se réapprivoiser notre mental, notre imaginaire ». Cette « respiration » profite également aux soignants, comme Thibaut Barrois qui confie : « Je me laisse porter par la vague bienveillante du collectif, la liberté de l’artiste [...], et je décolle, je laisse danser les mots, je me laisse danser ». Le choix de peindre sur des draps d’hôpital n’est pas anodin. Il est porteur d’une forte charge symbolique analyse Catherine Parayre : « Le drap c’est l’hôpital et son nombre de lits disponibles mais c’est aussi l’intimité ; le seul morceau de tissu qui nous accompagne tout au long de notre vie du couffin jusqu’au linceul. C’est aussi la relation amoureuse, les enfants, les rêves... la porte et l’imaginaire s’ouvrent encore une fois ». Recycler ces draps dans un processus créatif devient alors une métaphore puissante de la renaissance, à la fois physique et morale. Une manière de transformer le symbole du soin en une ode à la vie et à l’imagination. •